¿Qué ver en TV? Semana del 17 de mayo

Aunque estemos de celebración, los deberes son los deberes y hay que seguir las normas de cada viernes, así que os dejo, como siempre, las recomendaciones de esas horas críticas:

Viernes noche

• Si no dispones de canales de pago:

Superagente 86 de película (2008) a las 22:30h en Neox

Adaptación de la serie homónima de televisión de los años 60, interpretada por Don Adams y Barbara Feldon. El despistado y atolondrado Superagente 86 (Steve Carell) de la agencia de inteligencia gubernamental C.O.N.T.R.O.L. lucha contra las fuerzas del mal encarnadas por la agencia rival K.A.O.S. Su inseparable compañera es la agente 99 (Anne Hathaway). (FILMAFFINITY)

• Si dispones de canales de pago:

Deja vu (2006) a las 22:10h en FoxCrime

El agente Doug Carlin (Denzel Washington) descubre que la explosión de una bomba en un Ferry de Nueva Orleáns es obra de un terrorista. Por su perspicacia para analizar y distinguir rápidamente lo relevante de lo secundario en el escenario del crimen, Carlin es integrado en un misterioso equipo de investigación que utiliza una sofisticada máquina que permite hacer algo extraordinario... (FILMAFFINITY)

Sábado tarde

• Si no dispones de canales de pago:

Spy Game (2001) a las 15:15h en Nitro

1991. El día de su jubilación, el veterano agente de la CIA Nathan Muir (Robert Redford) recibe la noticia de que su discípulo Tom Bishop, alias "Boy Scout" (Brad Pitt), se ha metido en un buen lío: acusado de espionaje, se encuentra en una cárcel china y será ejecutado en un plazo de 24 horas. Temiendo que este incidente pueda afectar a un acuerdo comercial entre EE.UU. y China, la CIA decide no intervenir. Así pues, para salvar a Bishop, Muir no sólo deberá actuar al margen de la CIA, sino que, además, tendrá que hallar el modo de burlarla. (FILMAFFINITY)

• Si dispones de canales de pago:

Ran (1985) a las 15:50 en TCM

En el Japón medieval, el poderoso señor Hidetora decide abdicar y repartir sus dominios entre sus tres hijos. El menor considera que la idea es absurda y sólo servirá para causar problemas. Su padre, enfurecido, lo deshereda. Muy pronto descubrirá su error: la ambición hará que sus hijos mayores se enfrenten por el poder en una cruenta guerra. Se inspira en el drama de Shakespeare "El rey Lear". (FILMAFFINITY)

Sábado noche

• Si no dispones de canales de pago:

La Roca (1996) a las 22h en Cuatro

Francis Hummel pretende que se indemnice a las familias de los soldados muertos en misiones secretas. Tras robar 16 misiles equipados con gas venenoso, toma Alcatraz y amenaza con lanzarlos sobre San Francisco. Para resolver la situación, el F.B.I. envía a la isla a un especialista en armamento biológico y al único fugado de la famosa prisión. (FILMAFFINITY)

• Si dispones de canales de pago:

Los puentes de Madison (1995) a las 22:30 en Canal Hollywood, puedes leer su crítica aquí

Domingo tarde

• Si no dispones de canales de pago:

Abyss (1989) a las 15:30h en LaSexta3

Un equipo de científicos de una instalación petrolífera es contratado por la marina norteamericana para llevar a cabo la operación de rescate de un submarino nuclear atrapado, en extrañas circunstancias, en el fondo del mar, justamente al borde de una grieta abisal de varios kilómetros de profundidad. Un grupo de las fuerzas especiales del ejército acompañará a los científicos. Muy pronto éstos últimos empiezan a sospechar que lo que está sucediendo en las profundidades abisales es algo tan extraño que, en principio, escapa a su comprensión. (FILMAFFINITY)

• Si dispones de canales de pago:

Los sobornados (1953) a las 16h en TCM

Tras suicidarse, el policía Tom Duncan deja una carta en la que confiesa haberse dejado sobornar por una banda de gángsters, pero también denuncia la corrupción de altos funcionarios. Cuando el sargento Dave Bannion trata de esclarecer su muerte tropieza con toda clase de obstáculos (FILMAFFINITY)

Domingo noche 

• Si no dispones de canales de pago:

Monster's ball (2001) a las 22h en LaSexta3

Los Grotowski, el abuelo Buck, su hijo Hank y su nieto Sonny, trabajan como verdugos en la prisión federal de Louisiana ejecutando a los condenados a muerte. El patriarca de la familia, ya jubilado, le ha transmitido a su hijo el odio por la raza negra. Sonny, por el contrario, tiende a apartarse de la tradición familiar. Ante la inminente ejecución de un hombre negro, Sonny y una prostituta lo acompañan en sus últimas horas. Tras su muerte, se desencadena una tragedia. (FILMAFFINITY)

• Si dispones de canales de pago:

Atrapado por su pasado (1993) a las 22:25h en Calle13

Carlitos Brigante, un antiguo traficante de heroína de origen portorriqueño, sale de la cárcel después de cinco años de reclusión, dispuesto a dejar el tráfico de drogas. Con la ayuda de un abogado cocainómano consigue hacerse socio de un club nocturno e intenta reanudar la relación con su ex-novia, pero no es fácil seguir el buen camino dentro del mundo del crimen. (FILMAFFINITY)

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El viaje de Chihiro [ContraCrítica]

Bien, ¿cómo empiezo? Supongo que por el principio. Para los insensatos que aún no me conozcáis soy Raistlin en twitter, J para los amigos y lo que a continuación vais a leer o al menos intentarlo, no puede considerarse una crítica cinematográfica, entre otras cosas, porque no sé hacerlas y además, las odio. Pero como mis amigos de @AhoraCriticoYo me han pedido una colaboración para su aniversario, no he podido resistirme a tal honor. ¿Por qué odio las críticas de cine? Sencillo, no soporto leer a gente que por escribir en un periódico, revista o blog, se crea que sabe más que alguien que vive del cine, y además hable con tanta vehemencia y seguridad de algo tan subjetivo como el arte, pero ojo, que cada uno haga lo que quiera con su retraso mental. 

¿De qué va?

Para aquellos insensatos que no la hayan visto resumiré brevemente la historia. Una niña, Chihiro, entra con sus padres en un pueblo que parece abandonado, estos, después de haber comido sin permiso alguno en un local de dicho pueblo, son convertidos en cerdos y apartados de la niña. A partir de este punto, comienza a anochecer y el pueblo que parecía abandonado, comienza a llenarse de extraños dioses que acuden a un balneario a descansar (acojonante ¿verdad?). Muy desde el principio cuenta con la ayuda de Haku, el otro misterioso protagonista de la historia que guarda una relación especial con Chihiro, e intentará ayudarla a escapar de ese mundo junto a sus padres. Buscando este objetivo Chihiro conocerá multitud de personajes a cual más extraño e interesante, y ya no cuento más porque no me apetece. 

La crítica

Antes de entrar en materia con la película que nos ocupa, El viaje de Chihiro, quisiera apuntar un detalle, Si estás leyendo este post supongo que tienes ciertas nociones sobre su creador y del estudio del que nace, por lo que me parece importante señalar las notables diferencias entre esta película y la obra inmediatamente anterior del genio Miyazaki, La princesa Mononoke, una película que si bien contiene muchos de los elementos típicos de la obra de Miyazaki, tiene también acción y violencia a raudales, todo lo contrario que El viaje de Chihiro, que es una cinta mucho mas light y para todos los públicos. Por lo que considero interesante que, probablemente las dos mejores obras del director nipón, sean a su vez las más divergentes. Después de este apunte de poco o ningún interés para el lector vamos a lo que aquí nos ocupa, la película. 

LO QUE ES ÚNICO EN ESTA PELÍCULA Según mi no tan humilde punto de vista hay tres cosas que hacen especial a esta película: 

Los maravillosos personajes que nos muestra: que en ningún momento caen en tópicos ya manidos, como las brujas gemelas de la historia, con una estética siempre recurrente en la filmografía de Miyazaki que muestran el bien y el mal dentro de un mismo ente dividido en dos partes físicas idénticas, o uno de mis favoritos, el Sincara, que intenta aprovecharse de la codicia de los demás para engullirlos y así aumentar su poder, pero al no poder corromper la pureza de Chihiro, acaba buscando la redención ayudando a la muchacha. Y como no mencionar a Kamayi, el encargado de las calderas del balneario, un hombre con tres pares de brazos que puede alargar o encoger a su antojo y que cuenta a su servicio con un adorable grupo de trabajadores que no son más que motas de hollín. Estos son los ejemplos más significativos de la increíble gama de personajes y personajillos que nos presenta la cinta. 

El buenrollismo que transmite: A pesar de la difícil situación de la protagonista, en cada personaje, incluso en los que a priori parecen malvados, encontramos cuanto menos un principio de bondad, una mínima intención de hacer algo bueno por otro, de ayudar. Y eso contribuye a dejar en el espectador, esa sensación, que solo un puñado de películas pueden conseguir, y es que cuando terminas de verla, no sabes muy bien porque, pero se te queda una sonrisa de gilipollas que tarda un tiempo en desaparecer. 

Esa percepción de que: hay mucho más simbolismo detrás de cada escena, matices que a lo mejor por cuestiones culturales o religiosas no todos los espectadores conseguimos apreciar pero que si dejan un poso de...eso quiere decir algo más. Y como ejemplo, mi escena favorita de la peli, el viaje en tren que emprende Chihiro con sus amigos, que además coincide con la mejor parte de la banda sonora y las imágenes más bellas y en algunos casos perturbadoras, como esas personas que no son más que sombras de lo que fueron o serán y esa niña esperando sola en una estación de paso. 

Podría hablar más de la calidad técnica, de la belleza visual o de la maravillosa banda sonora, pero sinceramente creo que sería un insulto tanto para el autor del film como para ti, anónimo lector, ya que considero que sabiendo quien ha parido El viaje de Chihiro, podrá gustarte o no, pero la calidad y corrección en la factura de la cinta, es algo que se da por hecho. 

Nota final: Por último, debería acabar poniéndole una nota, ¿no? Es lo que se lleva, ¿no? Valorar de uno a diez el trabajo artístico y técnico de un montón de gente...me parece algo realmente estúpido, una película te puede gustar o no, te puede emocionar o no, incluso puedes estar en un momento anímico óptimo para verla o no, ya que al ser una apreciación subjetiva, todo el contexto, tanto físico como emocional contribuye de una forma u otra a valorar lo que ven y oyen nuestros sentidos. Por tanto, yo no seré tan atrevido de valorar con la simpleza de un número una obra de arte, simplemente diré que a mi esta película me llega, me atrapa y me emociona y creo que (ahora viene lo que estaba esperando durante todo el post) si eres tan gafapasta que puedes ponerle una nota exacta a una película, te invito a que puntúes La Mona Lisa, El David o La Catedral de Notre Dame por ejemplo. 

En fin, esta es mi visión de la película, pero no significa que sea más o menos válida que la tuya, simplemente es mía. Un saludo y que la fuerza os acompañe.

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Fullmetal Alchemist [Manga]

Aprovechando con nuestro aniversario, he querido dejar una crítica que me parece de lectura totalmente obligatoria para todos aquellos otakus, sean o no amantes del género shonen. Voy a defender la que pienso que es, la mejor obra de manga que he leído hasta ahora y no solo eso, conseguiré que más de uno acabe por leérsela. De Hiromu Arakawa: FullMetal Alchemist.

¿De qué va?

Después de perder a su madre y sin saber dónde se encuentra su padre, los hermanos Edward y Alphone Elric aprenden lo que pueden sobre alquimia para poder traer de vuelta a su madre. Sin embargo, una de las normas de la alquimia prohíbe dicha acción y sufren un severo castigo: Alphonse pierde su cuerpo y Edward su pierna izquierda. Para poder sellar el alma de Alphonse en un armadura, Edward tendrá que dar su brazo derecho a través de la alquimia. 

En el camino para poder recuperar sus cuerpos, Edward se propone convertirse en un alquimista estatal con tal de poder ir tras la piedra filosofal, además de sustituir sus miembros perdidos por automails, unas prótesis avanzadas de acero.

La crítica

En su momento, durante el 1997 y el 2001, se iniciaron cuatro shonen que competirían entre sí por alcanzar toda la fama del género shonen: One Piece, Naruto, Bleach y FullMetal Alchemist. Mientras que las tres primeras se publicaban en la famosa revista de renombre Shonen Jump, FullMetal Alchemist se publicaba en Shonen Gangan. A día de hoy tan solo una de ellas ha sido finalizada y, por eso mismo, ha gozado de una fama distinta a las otras tres.

Su autora, Hiromu Arakawa, nos quiere transmitir de una manera un tanto distinta hasta, que cualquiera puede alcanzar su sueño aún y habiendo cometido errores totales en el camino que probablemente no tengan solución alguna, pero que si tan solo te empeñas en hacerlo bien sin detenerte ni un solo momento, puedes llegar a lograr lo que te propongas.

De esta manera, Arakawa nos abre los ojos al hacernos llegar dichas ideas a través de los hermanos Edward y Alphonse Elric (los protagonistas), que deberán conseguir recuperar aquello que han perdido y entender el porqué ha pasado lo que ha pasado.

Quizás más de uno acabe por pensar que dicha idea es algo simple, pero Arakawa mezcla de por medio los sueños de los protagonistas con la alquimia, una ciencia que permite transmutar la materia al antojo de su portador a través de técnicas especiales mediante círculos. Este elemento no solo es la razón por la cual nuestros protagonistas han de arreglar sus errores, sino que también añade ese toque de acción necesario en muchos shonen, brindándonos combates espectaculares que no sabes cómo acabarán.

Aunque me encante el tema de la alquimia, he de reconocer que una de las cosas que más me atrajo hacia esta obra no fue más que la maestría con la que se lleva dicho tema con el de los siete pecados capitales, encarnados por los siete enemigos de nuestros protagonistas. Dándole un toque distinto a la obra que no se ha visto antes.

A partir de aquí el éxito está asegurado: Arakawa nos relata una historia sobre como los dos hermanos tratan de enmendar un error del pasado a través de la alquimia, luchando contra enemigos poco convencionales. La obra toca cantidad de temas necesarios para su desarrollo completo, así como la variedad de géneros en los que se podría clasificar FullMetal Alchemist, que, aunque no sea un manga de misterio (por ejemplo), la obra se ve cubierta por la magia de dicha temática.

Dejando de lado la trama argumental, pasamos a los personajes. Pocas veces se puede hablar sobre una obra donde los personajes no solo aparezcan en el desarrollo inicial de esta, sino a lo largo de toda la trama argumental ya que, de esta manera, podemos ir dejando de lado a algunos de los personajes previamente presentados y darles protagonismo a otros muchos, manteniendo el nivel de esta. Siempre sin dejar de lado a ninguno de estos, ya que Arakawa es no deja ni un solo cabo suelto a medio camino.

Cada personaje es un mundo y lo mismo que he podido comentar de los hermanos Elric, los cuales juegan con algo más de ventaja por ser los protagonistas, lo puedo repetir de nuevo, ya que no son los únicos que pretenden solucionar sus errores pasados. Por ejemplo, podemos hablar de su maestra, Izumi Curtis, la cual cometió el mismo error que nuestros protagonistas y hace lo que puede para solucionarlo. Por poner más ejemplo tenemos a Roy Mustang, uno de los personajes que más gusta en general por su especial carisma al ser el alquimista de fuego (utiliza el fuego como arma), este intenta resolver un misterio que, en el pasado, le perjudicó. Recalcó que, aunque tan solo mencione a un par de  personajes, todos y cada uno de los que aparecen en la obra de Arakawa son únicos y necesarios.

Finalmente, si se suma todo lo ya comentado, se logra una obra que a nivel argumental, me parece casi insuperable, ya que posee todos los elementos para que guste a cualquiera: grandes dosis de humor, un puñado batallas sin fin y una pequeña porción de amor, que nunca viene mal.

Aunque quizás, lo que más hace que recomiende a cualquiera la lectura de dicho manga, es el desenlace final y como Arakawa cierra una obra de veintisiete tomos, sin dejar ni un solo cabo y sin poder echarle en cara nada de nada, porque todo ha sido dicho.

No quiero dejar de lado la parte artística de Arakawa que, además de ser perfeccionista en un guión de lo más elaborado, lo es en todos y cada uno de sus personajes de tal manera que, en ninguna ocasión, te lías con las caras de estos, los reconocerás enseguida aún y llevando el mismo uniforme.

Antes de acabar, haré un inciso a sobre la edición de Norma Editorial, que es la mejor que he visto hasta el momento. A final de cada capítulo, hay unas pequeñas viñetas cómicas con las que te partes la caja, pero si quitas el protector del manga, tanto en la parte delantera como en la trasera hay más tiras cómicas. Lo mejor de todo, que lo descubría algo tarde, fue que en el lomo del manga puedes ver quien muere en dicho tomo, lo que viene a ser un mini spoiler.

FullMetal Alchemist me parece una obra maestra en todos los sentidos, porque no puedes ver ni una sola falla en ninguna parte de la obra, todos los personajes están perfilados a la perfección, el dibujo es excelente y la historia una maravilla. No debería faltar en vuestra colección.

Aún y habiendo escrito todo lo que he escrito, siento que me sigo dejando algo por comentar.

Información de más

• TV Asahi publicó un ranking sobre los cien mejores anime del 2006, Fullmetal Alchemist alcanzó el primer puesto.
• En 2009, Fulmetal Alchemist fue el cuarto manga más vendido de su país de origen.
• La serie ha obtenido varios premios, como el Anime Grand Prix en la categoría «Mejor anime», el American Anime Awards en cinco categorías distintas, y el Shōgakukan en la categoría shōnen, aunque en esta ocasión quedó empatado con la serie Yakitate!! Japan.
  

Nota final: 10

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The Dark Knight Rises [ContraCrítica]

Saludos a todos, amigos y HAMANTES del cine. Mi nombre es Javi Portillo y soy uno de los responsables y atractivos presentadores del programa mensual de Hescuela de Cine que podéis ver a través de YouTube el primer viernes de cada mes. Con motivo del primer añito del blog Ahora Critico Yo, me han ofrecido realizar una contracrítica de una que ya estaba presente aquí. ¿Cuál he elegido? Pues para crear polémica -siempre desde el cachondeo y el chascarrillo- he decidido hacerla de 'The Dark Knight Rises'. Lágrimas de sangre van a llorar muchos aquí. ¿La mejor película de Batman y la joya que todo el mundo dice? Quizás no tanto. ¡Pero atención! Si eres un ermitaño o un monje budista y no has visto ésta película, te aconsejo no leer la crítica ya que contiene bastantes spoilers. Dicho ésto, al lío. 

¿De qué va?
Después de haber sido declarada una persona no tan querida en Gotham, nuestro amigo Batman vive un poco alejado del mundanal ruido hasta que aparece en escena Bane, un supervillano ciclao y con asma que quiere desmoronar los cimientos de la ciudad y su orden político establecido. Mientras tanto, la figura de Catwoman hace aparición tomando prestados varios bienes de la ciudad, incluidos los de Bruce Wayne. Con todo ello, Batman no tiene tiempo ni para echarse un online al StarCraft II.

La crítica

Cuando terminéis de leer la contracrítica (o cuando vayáis por la mitad, quién sabe) aparte de odiarme, seguro que muchos dirán "Es que claro, la segunda era imposible de superar". Estoy de acuerdo con eso hasta un 99%. ¿Seguro que no se podía superar? ¿Y si se hubiera superado, cuál sería la frase que se diría al respecto? Estoy de acuerdo en que la segunda es una de las grandes joyas actuales del cine, y aunque era MUY difícil de superar, no creo que fuera imposible. Lo malo es que ésta ni lo consiguió y, ni siquiera por suerte, se acercó a ello. ¿Por qué? Durante todo el comienzo de la película, vas asistiendo a un espectáculo grande, muy grande. Pero conforme la bovina va avanzando, te das cuenta que menos sentido tienen muchas de las cosas que estás viendo.

Empecemos por Bane. Un villano que mola. En los cómics no era más que una masa de músculos que amaba su osito de peluche. Pero aquí Christopher Nolan nos lo retrata como un perverso y astuto cerebro criminal. Bien, me gusta el cambio tal y como lo exponen. Infla a toñas a Batman y lo encierra en un pozo perdido en un sitio que no sale ni en Google Maps mientras le dice que hará temblar Gotham mientras él sigue con vida para que pueda verlo; y hace lo mismo con toda la policía de la ciudad, sepultándola bajo tierra. Levanta a los criminales contra el poder y pone una bomba que tardará en explotar tres meses -literalmente-. Bane, ¿de verdad eres el mayor cerebro criminal y en tres meses no has sacado quince minutos para cargarte a los policías, si ves que las cosas se ponen feas, para quitarte un cabo suelto ya que los tienes a huevo? Muchos dirán aquí "¡A ver, que los quería vivos para que sufrieran!". De acuerdo, acepto barco como animal acuático, pero veamos las consecuencias de ésto y como así la trama se empieza a volver loca.

Durante todo ese tiempo, Bruce Wayne está encerrado en el culo del mundo, apenas sin comida, sin agua y sin recurso alguno. En un alarde de tío duro, logra salir del pozo. Exhausto, perdido a saber dónde y sin ningún tipo de recurso... a la escena siguiente está dentro de Gotham, con el traje de Batman puesto y subido a un palo a ochocientos metros de altura. ¿Qué es lo mejor? Ya no sólo ésto, sino que él entra pero durante tres meses, ni el ejercito, ni los marines, ni el cuerpo de operaciones especiales, ni la armada, ni los SWAT, ni Robocop ha caballo han podido entrar en la ciudad. Ni uno. Pero él sí. ¿Y cómo? Aaaah, misterio. Y eso que tenían hasta el río congelado para pasar por ahí andando. Y sí, era una trampa mortal, utilizada incluso como sentencia por el Espantapájaros. ¿Pero de verdad el cuerpo de marines no está preparado para cruzar un río congelado? En un momento de la película, al parecer sólo una vez, logran entrar dos infiltrados. ¡Dos sólo, en tres meses! Y se los cargan a los doce minutos de operación. Y la locura continúa.

Batman ha llegado y está dentro, no sabemos cómo pero está dentro, y justo cuando quedan un par de horas para que explote la bomba, mira qué suerte. Y entonces es cuando ésto le da valor al pueblo para enfrentarse a los criminales que han tomado la ciudad. Todos salen a la calle, vestidos con sus uniformes de gala y con palos y tuberías para enfrentarse a una horda de criminales armados con fusiles y subfusiles. Se encuentran unos frente a otros y empieza... ¡una carga! ¡Los presos cargan a cuerpo a cuerpo, portando fusiles y subfusiles! ¡Y nadie dispara! ¿De verdad no quedaba ni un cargador; de verdad? Pero el pueblo es valiente, porque no hay AK47 que pueda hacerle frente a una pata de una silla.

Pero oye, que hay una bomba nuclear del tamaño del aeropuerto de Castellón que va a explotar en media hora, así que vamos a por ella. Es inestable y es mejor no toserle cerca, así que desactivémosla. Lamentablemente la bomba es capturada y llevada fuera del lugar donde estaba localizada por obra de Marion Cotillard, que la lleva en la parte de atrás de un enorme camión. Pero aunque la bomba es inestable y peligrosa, es mejor que conduzcamos el camión a una velocidad donde los Ceda el Paso se asusten al vernos pasar. Y si pegamos saltos de puente en puente, mejor. Finalmente el camión es detenido, la bomba no ha estallado por obra y milagro de San Francisco de Paula, y Marion Cotillard nos regala una de las peores muertes de la historia del cine arracándonos una risotada en plena sala. Esto es así.

¡Y corre que la bomba explota y se monta aquí un Chernóbil! Batman engancha la bomba con su avioncito y se la lleva lejos, al océano, cuando quedan escasos segundos para que estalle. Todos ven como se aleja Batman, cuando prácticamente es sólo ya un puntito en medio del cielo, rodeado de agua. Batman sigue con la bomba enganchada y quedan menos de cinco segundos para que explote. Finalmente estalla en el aire y la explosión se ve desde Salamanca. Una explosión atómica, producida y dirigida en todas las direcciones, y contaminando e irradiando tanto parte de las nubes como el agua que se encontraba bajo ella. ¡Y nuestro amigo Batman sobrevive! A falta de cinco segundos aún estaba enganchado a la bomba, su explosión va en todas las direcciones, ilumina y abarca todo el cielo, pero él y su avioncito al parecer quedaron intactos y lejos tanto de la explosión como de la radiacción.

Ya sólo nos queda tomarnos una caña y unas tapitas con Catwoman, porque felizmente todo ha acabado. Y mientras tanto me quedo con cara de no saber exactamente a que espectáculo de guión churrero y con incoherencias estoy presenciando. Y lo que empezaba bien se va volviendo loco en su desarrollo para terminar con un acopio de sinsentidos que, con todo el artificio y la puesta en escena hace que no se vea más allá de la brillantina. Pero no pasa nada, el personaje de Batman está rescatado y listo para ser resucitado.

Información de más

• Siempre gusta ver detalles y guiños de los cómics en las películas. El más llamativo fue el movimiento de lucha libre que le hace Bane a Batman, de rodilla contra columna. Eso en los comics le costó a Batman un tiempo con la columna rota y en silla de ruedas. Aquí le hace mucha pupa, pero no tanta.
• Christian Bale le dijo a Christopher Nolan que si salía Robin, él no hacía la película. Y se lo dijo hasta serio. Por ello se elaboró el personaje de Robin sin que se supiera que era él hasta el final de la película. Cuando Bale leyó el guión le hizo gracia que se la hubiera metido doblá así; y aceptó.
• En un momento de la película, Catwoman aparece teniendo una compañera de piso, que vemos como una rubia de pelo churretoso interpretada por Juno Temple. Ese personaje iba a ser elaborado en un principio como Harley Quinn. Finalmente se pensó que con los malos que ya había en la película era bastante.
• El tema principal de la BSO de la película, compuesta por Hans Zimmer, contaba con gritos reales de gente anónima. Desde una web oficial, se lanzó la propuesta de que cualquiera enviara audios gritando para la Banda Sonora, así que si alguno de vosotros mandó un audio, es posible que sonéis en el tema principal de la película.

Nota final:
5, y raspando. Pero no creo que se merezca un suspenso a pesar de todo lo anteriormente expuesto, y menos si la contamos dentro de una de las mejores trilogías de los últimos años; más con esa joya que es la segunda parte.

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La Princesa Prometida [ContraCrítica]

Para celebrar el primer aniversario del blog de Ahora Critico Yo, Kyle me pidió hacer una contracrítica de alguna de las que había hecho él, y cuando la he leído lo primero que me ha venido a la cabeza es: “Me llamo Muelles de Goon, tú has criticado La Princesa Prometida, prepárate para la contracrítica”.

¿De qué va?

Un abuelo acude a casa de su nieto enfermo para leerle un libro y así hacerle pasar el día más entretenido, un libro que ha pasado de generación en generación.  Lo que al principio le parece aburrido, con el paso de las páginas lo ira atrapando sin compasión.

Buttercup vive en una granja en el país de Florín, y con ella el mozo de cuadras Westley, el cual recibe continuas órdenes de ella llamándolo ‘muchacho’, a lo que este siempre responde con un simple ‘como desees’. Con el paso del tiempo Buttercup descubre que estas palabras significan ‘te amo’, con lo que acaba sucumbiendo a los encantos del mozo.

Westley se marcha en busca de dinero para poder casarse con Buttercup, pero nunca vuelve ya que su barco es atacado por el Pirata Roberts, el cual jamás hace prisioneros. Cinco años después y ante la certeza de que Westley está muerto, Buttercup acepta casarse con el príncipe Humperdinck, próximo rey de Florín, aunque ella no está enamorada de él.

La crítica:

Yo te defino rápido La Princesa Prometida: es una película romántica, ya que trata de buscar el amor verdadero, que es el único objetivo de toda la película desde el principio hasta el final. Lo que ocurre es que como en toda relación amorosa hay momentos de tristeza, emoción, aventuras y sobre todo de grandes dosis de humor, que es lo que nos muestran continuamente en la película, porque ¿que sería de la vida sin todo esto?

No es una parodia del género de aventuras ni romántico, simplemente se lleva al extremo para crear una fábula alrededor de una historia de amor, lo más antiguo de la humanidad y lo que al fin y al cabo mueve el mundo. Adornado y acompañado por unos personajes a cada cual más extraño y que aportan su granito de arena a esta estupenda historia.

En cuanto a la pareja principal de protagonistas tan solo decir que están dibujados y caracterizados según los cánones y estándares de las mujeres y hombres de 1987, ¿que quizás sean empalagosos?, pues sí, no lo vamos a discutir, pero era lo que se llevaba en los años ochenta y tal y como éramos, y así es como los representan. Buttercup se come la pantalla literalmente con tan sólo su mera presencia, el personaje no hace nada que no hiciera ninguna mujer u hombre en esta vida, esperar a su amor verdadero hasta que ya no queda ni un halo de esperanza de que su amor vuelva a su lado. Y si además le añades un príncipe malvado que te hace caer ‘en el lado oscuro’, pues ya tienes todos los ingredientes.

Un personaje extravagante es Vizzini, tan orgulloso de su intelecto y su lógica aplastante, que ahí está la gracia del personaje, tan caricaturesco que llegas a odiarlo por ser tan sabiondo, cascarrabias y despectivo con los demás, pero que en el fondo despierta compasión más que repulsión.

Estamos de acuerdo, eso sí, en que Fezzik e Iñigo son los mejores personajes de la historia, haciendo una pareja cómica extraordinaria. Míticos son sus duelos de rimas, su protección mutua y completa compenetración cuando se defienden del irreverente Vizzini, y por último la escena surrealista cuando Westley es despertado y no se puede mover en el muro del castillo, Fezzic e Iñigo lo manejan para conducir el ritmo de esa gran hilarante escena.

En definitiva, también reconozco el esfuerzo que ha hecho Kyle al ver y criticar La Princesa Prometida, como ya le he dicho alguna vez, lo que hace él es difícil porque no es lo mismo ver una película de este tipo en los años ochenta y siendo un niño que verla siendo ya adulto y en pleno siglo XXI.

Información de más:

• Florin y Guilder son en realidad el nombre de dos monedas. El florin fue una moneda florentina mientras que el Guilder se usaba en los Países Bajos. 
• André el gigante no iba a ser Fezzik. El papel se le ofreció primero al ex-jugador de baloncesto Kareem Abdul-Jabbar pero éste lo rechazó. 
• Casi todos los diálogos de Billy Cristal fueron improvisados. Tenía ya tablas como cómico y le resultaba sencillo cambiar sus diálogos hasta hacerlos más cómicos. El resultado fue tan bueno que Rob Reiner se tuvo que ir en varias ocasiones del plató por un ataque de risa.

Nota final: 8

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La Princesa Prometida [ContraCrítica]

Saludos personas y personajes. Mi nombre es Estela pero por el mundo del celuloide blogero se me conoce con la identidad de Requiemporelcine (http://requiemporelcine.blogspot.com.es/ y @Requiemxelcine en twitter). 

Hoy me dejo caer en este gran blog porque mis locos colegas de @AhoraCriticoYo  tuvieron la gran idea de hacerme una oferta que no pudiera rechazar, y me invitaron a pelear con uñas y dientes una de sus críticas. Bueno, a lo mejor no querían que fuera tan violento, pero mi parte espartana no sabe hacerlo de otra forma. Ha llegado el momento de defender el honor de la mítica (e incomprendida por estos lares) La Princesa Prometida, un icono de mi infancia.

¿De qué va?

Una historia sobre el amor verdadero entre un vulgar mozo de caballerizas Westley (Cary Elwes) y una bella fama, Buttercup (Robin Wright), que termina prometida con el insensible príncipe Humperdinck. En su camino se cruzarán viejas historias de venganza y obstáculos que les probarán la fuerza de su amor.

Como el argumento y detalles técnicos podéis encontrarlos en la entrada principal, me limitaré 
 a hacer lo que he venido a hacer: justificar el pedacito de corazón que nos robó esta aventura de amor y hazañas, disparatada a la par que grandiosa.

La crítica 

Parece que el combate empieza sin mucha tensión. Unos primeros momentos de conversación familiar en los que estoy de acuerdo que se aporta un toque original, una narración diferente que nos atrapa, como la curiosidad del enfermito que escucha atentamente a su abuelo. Captando por completo la esencia de cuento que transmite la novela de William Goldman, y el toque ochentero de la habitación con el yayo, no podemos hacer otra cosa que rendirnos y disfrutar de lo que viene. 

Como el amor es el centro de la trama (venganzas, retos y traiciones vendrán luego) el film se encarga de presentarnos a la pareja idílica y pura cuyo destino se ve terriblemente ultrajado al ser separados de por vida (o eso creen ellos). Encariñados al momento con el “As you wish” de Westley, la historia gira hacia un rapto esperpéntico rodeado de elementos fantásticos que harán de la típica historia de amor y princesas un relato épico cargado de elementos tan mágicamente ficticios que encajan a la perfección. 

 

La esencia no consiste en intentar encasillarla dentro de un género concreto (véase ahí el dilema moral con el que se encontraron en la crítica original), sino en apreciar la película como un compendio de hazañas que componen un cuento transformado en historia. El amor, la comedia, la fantasía, e incluso el género espadachín (este creo que me lo acabo de inventar) se reúnen, no para definir el film como un mixto pisto de todo ello, sino para encontrar una armonía perfecta que entretiene, enamora y, de paso, te roba alguna sonrisa.

Hablemos de personajes. Es cierto que Buttercup puede parecer un poco “tonta” a veces, pero hay que tener en cuenta que el personaje debe transmitir que tiene el corazón roto, siendo la princesa de cuento, inocente y atolondrada (nunca le perdonaré que no le atice al RAG –Roedor de Aspecto Gigantesco-), y aquí cada uno cumple su función. El apuesto, intrépido, inválido y astuto Westley se encarga del encanto de plebeyo, pirata, héroe y caballero, y son precisamente esas mezclas únicas las que les otorgan la personalidad que no encontrarás en otra película.

Mención aparte necesita el dúo sacapuntas formado por el español Iñigo y el bestia gigante de su compañero. La amistad, la venganza y la aceptación de los inadaptados serán sus fuertes, todo ello bien aliñado con los mejores toques de humor que no necesitan contrarrestar nada, sino que elevan el ya de por si altamente exótico elenco de personajes. Un poco de frescura que parece haber descolocado en la entrada original, pero que en el fondo libera un poco el encasillamiento de protagonistas y vuelve a potenciar ese alma de relato fantástico que predomina en el film.

Con cada escena en mi memoria (sí, incluyendo esa falsa caída del balcón, referente onírico que nos recuerda que estamos ante un cuento), no puedo más que recalcar el hecho de que La Princesa Prometida no es una película del montón, sino que representa todo aquello con lo que soñábamos de pequeños, transformando una novela juvenil en una historia heroica llena de hazañas, humor, y por encima de todo, de amor. Todo ello con el mérito añadido de no caer en conformismos ni estereotipos preconcebidos, sino innovando en tantas facetas que es imposible catalogarla. 

La única conclusión posible es que es extraordinaria, como voto y no en vano, pues estamos ante una de las películas que no solo ha marcado a una generación, sino que le ha hecho soñar con amor verdadero, hombres de seis dedos y bocadillos de cordero.

Información de más

• Goldman, autor de la novela y guionista, creó esta historia como cuento para dormir a sus hijos, y fueron estos mismos junto a su mujer quienes le empujaron a hacer el libro y posteriormente vender los derechos.
• Su éxito en taquilla fue escaso (recaudó 30 millones, el doble del presupuesto del film), pero tras su comercialización no tardó en convertirse en una película de culto.
• El tirón infinito que tiene la película no siempre es bueno, y ha dado lugar a un videojuego educativo para un público joven, llamado Worldwide Biggies.
• Con motivo del 25 aniversario del estreno de la película, en el 2012 se reunió el reparto vivo al completo por primera vez desde el rodaje de la misma. 

 

Nota final: 10

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El Gran Lebowski [Cine]

Hola, me llamo Iñigo Mont... ejem, perdón... me llamo Pável (@pavelruceta en twitter) y antes de nada quiero agradecer a los amigos de @AhoraCriticoYo la oportunidad de escribir para ellos mi primera crítica.

Querían hacer algo especial para celebrar el primer aniversario del blog y me ofrecieron la posibilidad de escribir sobre “El Gran Lebowski”, quizás porque mi avatar en twitter siempre ha sido alguna imagen de El Nota, y no pude negarme. La verdad es que es todo un honor y espero estar a la altura de las circunstancias.

Y sin más,  entremos en materia...

¿De qué va?

Haciendo un resumen rápido os puedo contar que esta película nos relata la historia de Jeff Lebowski, alias El Nota (Jeff Bridges). Un vago, fumador de porros y desempleado habitante de Los Ángeles, cuya tranquila existencia se ve puesta patas arriba cuando dos individuos irrumpen en su casa, le amenazan y uno de ellos orina en su alfombra, al confundirle con un millonario del mismo nombre. El Nota decide ponerse en contacto con ese “Gran” Lebowski y del encuentro surgirá un pacto que alterará aún más la vida de nuestro protagonista, que se verá envuelto en la búsqueda de la mujer del millonario.

Pero nuestro héroe no estará solo en esta empresa, le acompañarán Walter Sobchak (John Goodman), su inseparable y desequilibrado amigo, veterano de Vietnam, violento y con tendencia a actuar sin pensar en las consecuencias. Y Theodore Donald Kerabatsos, alias Donny (Steve Buscemi), el compañero de equipo de bolos de Walter y El Nota, un hombre risueño, débil e inocente, al que Walter nunca deja hablar.

La crítica

En estos momentos podría ponerme pedante y hablaros de la teoría de que cada uno de estos tres personajes representa un arquetipo de personalidad que todos llevamos dentro: El Nota sería la faceta pasota y pacifista, capaz de decir y hacer lo que le apetece porque todo le “resbala”. Walter representaría nuestro lado violento, la bestia incontrolable que todos tenemos dentro y que tratamos de controlar cada día. Y por último, Donny sería la inocencia, la debilidad y la timidez que todos hemos sufrido alguna vez. Pero no voy a hacerlo para evitar que tengáis que usar una de las frases míticas de la película: “¿De qué cojones estás hablando?”, además si estáis leyendo esto es para conocer mi opinión sobre la película. Vamos con ella.

“El Gran Lebowski” es una comedia absurdamente alocada escrita por los hermanos Ethan y Joel Coen y dirigida por este último; pero no sólo es una comedia, también es una sátira, una caricatura de la sociedad de comienzos de los 90 y una película de detectives con una trama más compleja de lo que puede parecer a primera vista.

Desde mi punto de vista, es una de las mejores obras de los Coen, y eso es decir mucho cuando hablamos de esta pareja, que siempre realizan películas de enorme calidad, como “Fargo”, “Oh, brother” o “No es país para viejos”. Por algo atesoran cuatro Oscars en sus vitrinas, entre otros premios.

Me parece una obra redonda en todos los sentidos: 

La elección de los actores es inmejorable, habiendo sido escritos ciertos papeles como El Nota o Donny expresamente con Jeff Bridges y Steve Buscemi en la mente de los guionistas. Las interpretaciones de todos son exageradas y llevadas al extremo, como buena comedia que es, pero creibles. Quizás el personaje que se ve más forzado sea el de Maude Lebowski, interpretada por Julianne Moore, que siempre está correcta en cualquiera de sus interpretaciones.

El guión está repleto de diálogos geniales, gags y momentos realmente desternillantes, pero sin perder la esencia del cine negro del que bebe la película. Abundan los giros argumentales, personajes que aparecen, nuevos datos que va encontrando nuestro Sam Spade particular... y unas secuencias oníricas con las que Freud se partiría de risa.

Joel Coen, como director, y Roger Deakins, como director de fotografía, hacen un trabajo espléndido logrando planos e incluso secuencias completas difíciles de olvidar, como el baile del histriónico Jesús Quintana (John Turturro) en la bolera, o algunas de las imágenes oníricas que comentaba hace un momento.

Y por último hay que hacer mención especial a la excelente y ecléctica (siempre he querido usar esta palabra) banda sonora, que incluye al compositor habitual de los Coen, Carter Burwell, y temas de lo más dispar y retro, desde Bob Dylan, Kenny Rogers, Cleedence Clearwater Revival hasta los Gipsy Kings.

En conclusión, “El Gran Lebowski” es una mezcla perfecta entre la comedia más ácida y el mejor cine negro, que los Hermanos Coen tan bien conocen.

Información de más

• Fue estrenada en el Festival de Sundance de 1998, pasando luego por las salas de cine sin demasiado éxito. Quizás debido a algunas malas críticas que comparaban su guión con el de “Fargo”, ganador de un Oscar.
• Con el paso de los años, se ha convertido en una obra de culto, siendo considerada a día de hoy "la primera película de culto de la era de Internet".
• En este caso el uso de la palabra “culto” es literal, ya que la figura de El Nota y su relajado modo de vida ha calado tanto que incluso se ha creado una pseudoreligión a su alrededor, llamada Dudeismo. Aquí teneis su web oficial, dónde incluso podéis ser ordenados Sacerdotes Dudeistas de la Iglesia de El Nota del Último Día (The Church of the Latter Day Dude).

http://dudeism.com/

• Este verano se celebra la duodécima edición del Lebowski Fest en Louisville, Kentucky. Una fiesta anual en la que se reúnen cientos de fanáticos de la película para jugar a los bolos, tomar parte en diversos concursos, disfrazarse de sus personajes favoritos... y en definitiva pasar un buen rato al estilo de El Nota. En Londres se celebra un festival parecido llamado The Dude Abides.

http://www.lebowskifest.com/

• A pesar de que los Hermanos Coen ya lo han desmentido en varias ocasiones, cada cierto tiempo vuelve a surgir el rumor de que se prepara una secuela de "El Gran Lebowski" o un "spin off" de Jesús Quintana, uno de los personajes más carismáticos de la cinta.
• La receta del Ruso Blanco, el cóctel favorito de El Nota, por si os atrevéis a probarlo:

Cómo preparar un Ruso Blanco al estilo de El Nota

Nota final: 8

"El Nota aguanta. No sé a ustedes, pero a mí me reconforta oírlo. Y saber que anda por ahí El Nota, tomándoselo con calma por todos nosotros"

Con esta cita de El Extraño (un curioso personaje de la película del cuál no he hablado) me despido, volviendo a agradecer a los amiguetes de @AhoraCriticoYo el que hayan pensado en mí para contribuir en la celebración de su aniversario. No dudéis en dejar vuestros comentarios, preguntas, críticas, contracríticas, insultos... lo que os apetezca.

Un saludo

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Películas Freak: Resultados

Como ya sabéis, ayer finalizaron las votaciones a mejor película freak de la historia, donde estábamos recopilando aquellas películas que vosotros consideraseis freak, ya que al fin y al cabo, vosotros sois las que las votáis.

Como en la recopilación anterior, criticaremos todas y cada una de las películas finalistas, para que tengáis un referente, por si os entra el gusanillo y eso. Primero, para bajar la tensión, subiré el top final y después algunas estadísticas sobre todos los resultados, que eso se que os encanta.

10. Las Aventuras de Ford Fairlane, con 6 votos (Renny Harlin, 1990)

Película con estilo ochentero aunque se presentase a principios de los 90. Aunque no cosechó especial éxito, el detective del Rock'n'Roll se ha colado dentro del top y aunque no lo encabeza, lo cierra con estilo.

9. Borat, con 7 votos (Larry Charles, 2006)

Otro personaje pintoresco también se ha colado en este top y no es para menos, tanto Borat como la historia que le acompaña son dignos de pertenecer a esta recopilación tan poco convencional.

8. Spaceballs, con 9 votos (Mel Brooks, 1987)

La parodía con más estilo sobre la trilogia más famosa. Su director, Mel Brooks, ha sido el único que ha podido repetir dentro del top 10 con otra película y es que, tan solo por eso, se ha ganado el titulillo de director freak, no creeis?

7. El Vengador Tóxico, con 10 votos (Michael Herz, Lloyd Kaufman, 1984)

Una película conocida por muchos pero desconocida por muchos otros. Su protagonista: un marginado total que de repente, por culpa de los residuos tóxicos de su pueblo, pierde parte de su apariencia humana y adquiere nuevos poderes.

6. The Rocky Horror Picture Show, con 16 votos (Jim Sharman, 1975)

El único musical del top y seguramente de los músicales (por no decir el que más) más freaks de todos. Lo curioso es que en esta ocasión, los protagonistas sufren un eonctronazo freak cuando van en busca de un antiguo amigo suyo.

5. Top Secret!, con 29 votos (Jim Abrahams, David Zucker, Jerry Zucker, 1984)

De nuevo nos encontramos frente otra parodia, este vez de la segunda guerra mundial y las películas de Elvis Presley. Los creadores de 'Airplane' no tuvieron suficiente y junto a Val Kilmer crearon esta obra, para partirse de risa.

4. Mars Attack, con 30 votos (Tim Burton, 1996)

¿Quién iba a pensar que la misma paloma de la paz desencadenaría una guerra entre extraterrestres y humanos? Nadie y es por eso que esta película se ha colado aquí, gracias a ese sisntentido que la acompaña durante todo el metraje.

3. El Jovencito Frankenstein, con 42 votos (Mel Brooks, 1974) 

De nuevo Mel Brooks con su obra más famosa, de nuevo parodiando, aunque pasamos de la ciencia ficción al terror. Si por ello aún no la consideras freak, tan solo tienes que conocer a Igor, un personaje de lo más gracioso al igual que peculiar.

2. La Vida de Brian, con 49 votos (Terry Jones, 1979)

No es la única película que apareció como candidata de los Monty Python, pero si es la única que ha conseguido colarse dentro del top. Su segunda posición deja claro que el humor de los Monty Python es tronchante a más no poder.

1. El Gran Lebowsky, con 54 votos (Joel Coen, 1998)

Para mi la gran sorpresa, ya que aunque la considero una verdadera joya, no esperaba que lograse el primer puesto, ya que las dos con las que comparte podio se ganaron el titulo de clásico, así como grandes comedias, mucho antes. Esto remarca que una buena película es buena tenga el tiempo que tenga, felicidades al Nota.

Estadísticas y opiniones

Comparación de votaciones

Primera votación	Segunda votación
La vida de Brian	El Gran Lebowski	D
El Gran Lebowsky	La vida de Brian	¯
El Jovencito Frankestein	El Jovencito Frankestein	=
TRHPS	Mars Attack	D
Top Secret!	Top Secret!	=
Ford Fairlane	TRHPS	¯
Borat	El Vengador tóxico	D
Spaceballs	Spaceballs	=
Mars Attack	Borat	¯
El Vengador tóxico	Ford Fairlane	¯

En la primera votación votaron un total de 18 personas y en la segunda 28. Se explica que haya películas que en la primera, películas como 'The Rocky Horror Picture Show' o 'Borat' tomasen más puestos en la votación con tal de asegurarse un puesto.

En comparación con la anterior votación, esta vez han votado 7 personas menos en la primera vuelta y 16 menos en la segunda vuelta, con lo cual para la próxima se hará una especie de "estudio de mercado" con tal de asegurar más votos. Sin embargo, en esta ocasión salieron más numero de candidatas, once en concreto.

En la otra ocasión, las notas numéricas en imdb estaba algo más altas, la mayoría se movia entre el ocho y pico y el siete y pico. En esta ocasión contemplamos notas algo más variadas:

• La más alta: 'El Gran Lebowski', con un 8.2
• La más baja: 'Las aventuras de Ford Fairlane', con un 5.8 

Datos de interés:

• En esta ocasión se han presentado películas de lo más peculiares, de esta manera hemos asegurado que las candidatas fueran muchísimo más freak.
• Como en esta ocasión no nos ceñíamos en una recopilación temporal, es decir, que no comprendía de fechas de estrenos, si no de estilo de película, se han presentado películas de distintas épocas: 'Pink Flamingos', del 1972 es la más antigua, mientras que Iron Sky es la más reciente, del 2012.
• El género más abundante en las candidatas era el de comedia, con un total de 51 títulos, le sigue el de acción con 21 títulos.
• Los Monty Python lograron tres de sus títulos dentro de las candidatas.
• Mel Brooks tenía tan solo dos películas como director dentro de las candidatas y ambas llegaron hasta el top 10.

Notas finales y agradecimientos

De nuevo, quiero dar las a todas esas personas que habéis tenido esos cinco minutos para nosotros y habéis votado, así como aquellas que nos han dado cantidad de favs y RT en twitter, cosa que nos encanta. También se ha vuelto a presentar como una votación floja, más que la última vez, pero no nos rendiremos con esto y seguiremos haciendo más y más recopilaciones, porque sabemos que os encanta al igual que a nosotros.

Como ya he dicho, para la próxima estaremos más atentos a vuestras sugerencias, porque al fin y al cabo los que votáis sois vosotros. En cuanto podamos el invitado criticado será abierto de nuevo y seguiremos buscando las mejores obras de cada uno de los invitados, tal y como se dijo.

Esperemos que esteis de acuerdo con los resultados finales, porque básicamente vosotros los habéis dado, así que no creo que haya mucha queja. Esperaremos a ver que será lo siguiente y de nuevo: muchas gracias a todos los que habéis participado.

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