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11 de enero de 2016

Repulsión. Cuando Polanski nos quiere hacer pasar un mal rato [Cine]

Que Polanski es un bicho raro ya lo sabíamos, que es capaz de lo mejor y lo peor también, pero en esta ocasión hablamos de un título que es las dos cosas a la vez. Una película tensa, perfectamente guionizada y dirigida, capaz de absorbernos. Mientras que al mismo tiempo es una película absurda, densa, decadente, ilógica… en fin, es 'Repulsión'.




¿De qué va?


Carol (Catherine Deneuve) es una chica belga que vive en Londres con su hermana Helen (Yvonne Furneaux), que tiene un lío con un hombre casado. Carol es extremadamente reprimida en lo sexual y los hombres le atraen y repelen por igual. Cuando su hermana se va de vacaciones con su amante ella se queda sola y empieza la decadencia en su máxima expresión.

La crítica


Como se ha dicho previamente, Polanski ha sido siempre capaz de lo mejor y de lo peor. Suyas son grandes obras cinematográficas como 'La semilla del diablo'(1968), 'Chinatown' (1974), o la más reciente 'El Pianista' (2002), películas perfectamente estructuradas. Muy... académicas, por decirlo de algún modo. Por otro lado, es también el director y escritor de los films absurdos  '¿Qué?' (1972) más cercano al movimiento italiano de Pasolini y Bertolucci que al cine polaco del que procedía o al americano hacia donde quería ir. Luego esta 'Repulsión' una película que no hay por donde cogerla y a la vez es maravillosa.
Polanski nos habla de los tabús de las sociedades abiertas, como la inglesa de los primeros 70, pero no de sus cosas buenas si no de su lado oscuro, lo negativo que se esconde tras cada puerta.

Las escenas son pausadas, larguísimas, sin que nada suceda en realidad, pero donde queda muy claro todo lo que pasa e incluso lo que ha pasado anteriormente. Polanski utiliza un terror muy psicológico basado en objetos que, en teoría, son inofensivos, y lo hace tan bien que parece que esté mal hecho a posta. Es el caso del conejo listo para guisar, que se va pudriendo a la vez que el personaje protagonista. Las puertas, las luces y sobre todo las sombras, los encuadres... todo en esta película nos lleva al interior de los personajes y a sus miedos más feroces.
El director consigue, con sus movimientos suaves de cámara, los interminables travellings siguiendo a la protagonista caminar por Londres, e incluso los primeros planos de hasta 15 o 20 segundos, nos hundan en el más profundo de los desasosiegos, y más que repulsión, angustia sería la palabra más adecuada para definir este metraje.

Pero Roman Polanski tiene un don, ese con el que sólo pueden contar algunos directores como Martin Scorsese, Woody Allen o Terrence Malick: los mejores actores quieren trabajar para él. Y si ha trabajado con los mejores de cada momento (Marcello Mastroianni, Jack Nicholson, Isabel Adjani, Harrison Ford, Jodie Foster...) en esta ‘Repulsión’ no podía ser menos, y el difícil reto que suponía interpretar a Carol fue para Catherine Deneuve, que estaba en la cresta de la ola después de protagonizar ‘Los paraguas de Cherburgo’ y ‘La caza del hombre’ el año anterior.
Y es que sin esta escandalosamente buena actriz, esta película habría sido únicamente una locura más de su director. Pero Deneuve le da un aire al personaje enfermizo, ausente y lleno de inocencia a la vez, justo lo que buscaba el director. No debe ser nada fácil parecer inocente después de asesinar a un hombre, o aparecer calmada después de esos sueños erótico-agresivos que sufre Carol. Pero Deneuve le da esa “candidez fuerte” (si es que eso puede existir...) que sólo ella podía dar en ese momento en el cine europeo. Las italianas eran demasiado fuertes, las inglesas demasiado cándidas, las españolas no se consideraban actrices europeas, ya que estaban en un mundo aparte...

El resto de personajes son tan secundarios que ni siquiera valdría la pena enumerarlos: Ian Hendry y John Fraser están como de paso, como si no quisieran hacer ruido, y el personaje de la hermana de Carol, encarnado por Yvonne Furneaux, es tirando a insípido y poco explotado. Con motivo, porque no importa nada lo que hagan o dejen de hacer el resto. La película es de y para Catherine Deneuve.
A destacar también la banda sonora de Chico Hamilton, un percusionista que era una auténtica rara avis en el séptimo arte que dejó pocas obras pero muy especiales. Esta banda sonora es el complemento perfecto de la actriz y, entre ambos, guiados por la mano firme del director, nos llevan a otro mundo: un mundo lleno de locura, grietas, abusos, podredumbre y algun escaso rayo de luz.
Si bien tiene muchas cosas buenas, como no podía ser de otro modo con este director-guionista, en muchas ocasiones se nota la falta de planificación o de tiempo, algunas soluciones són drásticas y sorprenden por poco trabajadas. En el fondo, esta película no era un gran proyecto para Polanski y no pretendía hacer de Repulsión’ lo que hoy en día es: un clásico de culto, un imprescindible en el cine europeo de los 60, una película alejada de los estereotipos que marcó un antes y un después en el terreno del terror psicológico, de cómo tratarlo y de cómo hacerlo creíble. En definitiva, un film con muchos altibajos pero digno de inaugurar un género o un estilo de hacer cine.

Información de más
  • En principio, ‘Repulsión’ sólo era un modo de financiarse el que sería su siguiente film ‘Callejón sin salida’ (1966).
  • Junto con ‘La semilla del diablo’ y ‘El quimérico inquilino’, esta película conforma una especie de trilogía sobre los horrores de la vida en las grandes urbes.
  • La revista ‘Première’ la escogió como una de las 25 películas más peligrosas de la historia.
  • Es el primer largometraje con un orgasmo femenino (sólo audio) permitido por la censura britànica.
  • También fue la primera película de Polanski en inglés.
Nota final: 6

4 de enero de 2016

Un mes con Star Wars: ¿cuál es el mejor personaje de toda la saga?

Hace unos días pensábamos, todo el equipo técnico, una manera de volver a hacer un campeonato de películas. Aprovechando la tirada de Star Wars y viendo que han surgido personajes nuevos y molongos, tanto, que hasta hay gente que asegura que son mejores que algunos de los clásicos. Es por ello que hemos pensado en coger a un buen puñado de todos ellos y ponerlos contra las cuerdas, haciendo que se vote diariamente por los mejores personajes de Star Wars.

¿De qué va? 

La mecánica es sencilla: cada día batiremos a dos personajes de Star Wars en nuestra cuenta de twitter, a través de encuestas. Por ejemplo, el primer día tiene el duelo de Rey vs Bib Fortune, así que habrá una encuesta en la que podrás votar por tu favorito.

¿Qué personajes hay?

Hemos incluido un total de 32 personajes de las 7 películas para hacer un campeonato más fiel y competitivo. Los personajes son los siguientes:

1. Luke Skywalker
2. Darth Vader
3. Han Solo
4. Chewbacca
5. Leia Organa
6. Darth Sidious
7. Darth Maul
8. Master Yoda
9. Obi-wan Kenobi
10. Conde Dooku
11. R2-D2
12. C-3PO
13. Lando Calrissian
14. Padme Amidala
15. Anakin Skywalker
16. Qui-Gon Jinn
17. Jar Jar Binks
18. Jabba the Hutt
19. Boba Fett
20. Rey
21. Finn
22. BB-8
23. Kylo Ren
24. Poe Dameron
25. Master Windu
26. Grievous
27. Ewoks

28. Stormtroopers
29. Bib Fortune
30. Watto
31. Sebulba
32. Greedo

¿Qué método se escogió para los duelos?

Randomizamos la lista anterior unas cuantas veces para que dentro de cada bloque hubiese cierta competitividad. Una vez hecho esto, tan solo elaboramos la imagen y voila.

¿De que fecha a que fecha será el campeonato?

El campeonato se abrirá con el primer duelo el 04/01/2016, con el primer duelo a las 11h de Bib Fortune vs Rey y terminará el 03/02/2016 con la ronda final.

Las rondas irán en las siguientes fechas:

  • 1a Ronda: 04/01/2016 al 19/01/2016
  • Octavos de final: 20/01/2016 al 27/01/2016
  • Cuartos de final: 28/01/2016 al 31/01/2016
  • Semifinales: 01/02/2016 y 02/02/2016
  • Final: 03/02/2016
Solo me queda dejaros el cuadro final para que os hagáis una idea de como están repartidos los duelos:


¡Os esperamos!

3 de enero de 2016

La saga Star Wars y el doblaje [Especiales]


Empezaremos poniendo las cartas sobre la mesa. Me considero un cinéfilo y aunque pueda parecer contradictorio no me escondo cuando digo que me encanta el mundo del doblaje. Ser cinéfilo no tiene por qué significar ser un purista cinematográfico. Es evidente que como mejor se puede disfrutar 100% de una película es viéndola en V.O.. No obstante, es igual de evidente que si uno no domina el idioma en el que ha sido rodada tampoco se disfruta en su totalidad de la experiencia.

Vamos a hacer un ejercicio de memoria. Ya que quiero hablar del doblaje de la saga Star Wars cojamos como ejemplo una escena de 'El Imperio Contraataca', tal vez la más famosa de toda la saga: Luke está a punto de conocer la verdadera identidad de Darth Vader. 



Darth Vader.- No hay escapatoria, no me obligues a destruirte. Luke, todavía no te has dado cuenta de tu importancia. Sólo has empezado a descubrir tu poder. Únete a mi y yo completaré tu entrenamiento. Combinando nuestras fuerzas podemos acabar con esta beligerancia y poner orden en la galaxia.

Luke Skywalker.- ¡Jamás me uniré a ti!

Darth Vader.- Si conocieras el poder del Reverso Tenebroso… Obi Wan no te dijo lo que le pasó a tu padre.

Luke Skywalker.- ¡Me dijo lo suficiente! ¡Dijo que tu le mataste!


Darth Vader.- No, yo soy tu padre.




Cerrad los ojos y pensad en la voz que resuena en vuestra cabeza diciendo lo de "Yo soy tu padre". Estoy seguro que todos reconocéis la voz del gran Constantino Romero dando vida a Vader.



Para los que además de amar el cine amamos Star Wars, sabemos que la saga está asociada a unas voces muy concretas y a un doblaje excepcional, como prácticamente todo el que se hizo en España durante muchos y muchos años, y sobretodo cuando se hacía de una manera mucho más cuidada. Es cierto que la técnica empleada en esas épocas, al ser mucho más rudimentaria, implicaba que el proceso de doblaje de una película fuese mucho más laborioso lo que hacía que el resultado final fuese, tal vez, mucho más cuidado.

No estoy diciendo que hoy en día se haga peor doblaje, pero sí que es cierto que al haber aumentado el volumen de trabajo de los estudios el tiempo que el profesional puede dedicar al doblaje de un film se ha visto reducido considerablemente.

Volvamos a Star Wars.

El doblaje de todas las películas de la saga ha mantenido las mismas voces de todos sus personajes principales. Obi Wan Kenobi, Luke, Leia, Han Solo y Darth Vader fueron doblados por el mismo actor en las 3 películas originales: Luis Posada Mendoza, Salvador Vidal, Maria Luisa Solá, Camilo García y Constantino Romero, respectivamente. Posteriormente, Romero volvió a doblar a Vader en el Episodio III, en la breve escena en la que eramos testigos de la transformación final de Anakin Skywalker en Darth Vader y ahora, con el estreno de 'Star Wars El Despertar de la Fuerza', tanto Camilo García como Maria Luisa Solá han retomado sus papeles como Han Solo y Leia.


Ricemos el rizo. En la escena en la que el personaje de Rey coge el sable de Luke Skywalker y tiene una visión, podemos oir las voces de Obi Wan Kenobi (tanto en su versión adulta interpretado por Alec Guiness como por su versión más jóven a cargo de Ewan McGregor) y de Yoda. En la V.O., para los fragmentos de Obi Wan se han utilizado grabaciones de Alec Guiness y se le ha pedido a Ewan McGregor que grabe sus frases, mientras que Frank Oz ha hecho lo propio con las frases del maestro Yoda.


En la versión doblada se ha cuidado este detalle. Para la parte de Obi Wan se han recuperado las frases del doblaje original a cargo de Luis Posada Mendoza, ya fallecido, y de Dani Garcia (voz habitual de Ewan McGregor) mientras que para Yoda también se han recuperado frases que sonaban en 'El Imperio Contraataca', un personaje que, curiosamente, ha tenido 3 voces diferentes en su doblaje castellano, Alberto Trífol en 'El Imperio Contraataca', Fernando Ulloa en 'El Retorno del Jedi' y Ricardo Palmerola en Episodio I, II y III.


Perfectamente se podrían haber cogido otros actores para doblar esas escenas y liquidar el asunto en pocos minutos. Los diálogos en cuestión se oyen apenas unos segundos y hay que prestar muchísima atención para poder reconocer las voces originales. Todo esto, más que suponer un trabajo de postproducción considerable, demuestra unas ganas de hacer muy bien las cosas.

Mucho se ha hablado estos días sobre el doblaje de 'Star Wars El Despertar de la Fuerza'. He oído opiniones de todas las clases, pero la mayoría deja por los suelos el trabajo de los implicados. Podrá gustar más o menos una voz para un personaje y habrá elecciones más acertadas que otras... evidentemente que si. En este aspecto cada espectador tiene su opinión y es perfectamente respetable.


Harrison Ford tiene 73 años. Han pasado 30 años desde que lo vimos en 'El Retorno del Jedi' y estamos todos de acuerdo en afirmar que los años pasan para todos, incluso para Han Solo. Eso es algo que por narices tiene que notarse en su actuación, tanto física como vocalmente. Y es algo que se aprecia en V.O. y en la versión doblada. Porque para Camilo García también han pasado esos 30 años y su voz ya no suena tan clara como entonces, pero es algo totalmente coherente con el personaje y que en mi opinión le da un matiz interesante al propio.


Y es entonces cuando llega el momento en el que a uno le toca leer/oir según que cosas que claman al cielo. Esos espectadores que dicen que la voz de Han Solo no le pega, que es mayor para el papel, que lo hace mal...

Para mí, Camilo García siempre ha sido la voz perfecta para Harrison Ford. A diferencia de otros actores que tienen una asociación más definida con su doblador (por ejemplo, Tom Cruise con Jordi Brau), Ford ha sido doblado por varios actores durante toda su carrera aunque 2 son los que con diferencia lo han hecho más veces (19 veces cada uno): Camilo García más en los inicios de su carrera y Salvador Vidal en los últimos tiempos. Curiosamente, Salvador Vidal es la voz de Luke Skywalker, por lo que era casi una obligación que Camilo García se encargase de nuevo de doblar a Ford para evitar un problema.


Ahora es cuando muchos me diréis lo de que esos "problemas" de coincidencias de voces se evitan con la V.O. No me queda otra que asentir y dar la razón a los que piensan así, pero sea como fuere, lo ideal es que cuando una película se estrena uno pueda escoger ir a verla en V.O. o doblada al castellano.

El doblaje es un arte, y como tal hay buenos y malos trabajos. Un mal doblaje puede no dejarte apreciar las cualidades de una película... igual que una mala interpretación. Asi que dejémonos de fanatismos y postureos de crítico gafapastas y disfrutemos del cine. 

Y que cada uno lo haga como cada prefiera.

2 de enero de 2016

Abrimos el año con... ¡CONCURSO FILMIN!

¡Feliz 2016! Esperamos que hayáis cogido un buen empacho después de haber estado zampando durante todas las Navidades, viendo mucho cine y pasando unos días geniales con los vuestros, ¡como debe ser!

Y aunque no somos reyes, ni tenemos ningún tipo de magia, queremos compartir con vosotros, junto a los compañeros de Filmin, un pequeño regalo entre todos nuestros seguidores.

¿De qué se trata?

Sorteamos un total de 5 códigos Filmin para el visionado de Premium, excluyendo Estrenos y Diamantes. Los códigos los repartiremos entre los dos finalistas: 3 códigos para el más original y 2 para el segundo.

¿Cómo puedo conseguirlos?

Sencillo, tan solo tienes que seguir tres pasos, en nuestras redes sociales Facebook y Twitter.

Para los seguidores de Facebook:

  1. Dar "Me gusta" a nuestra página de Facebook : ¡Ahora critico yo!
  2. Compartir el siguiente estado:
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    Posted by Ahora Critico Yo on sábado, 2 de enero de 2016
  4. Responder en el mismo con el título de tu película preferida  y explicar porqué te gusta tanto
Para los seguidores de twitter:
  1. Seguirnos en nuestra cuenta de twitter: @Ahoracriticoyo
  2. Hacer RT al siguiente tweet:
  3. Hacer una mención a nuestra cuenta twitter y decirnos, con el hashtag #MiCriticoPelículaEs cual es tu película preferida y porqué (brevemente)
¿Quién ganará?

De entre todos los participantes que cumplan las normas explicadas arriba, ganarán las respuestas más originales. Los premios se darán indiferentemente de la vía de participación.

¿Hasta cuando puedo participar?

La fecha de inicio será el 02/01/2016 y la fecha fin será el 12/01/2016, a las 23:59.

Los ganadores se sabrán entre el día 13 y 14, dependiendo del tiempo que tengamos para poder evaluar las respuestas más originales.

¡Os animamos a participar!

24 de diciembre de 2015

Especial El Despertar de La Fuerza [Especiales]

Mucho se ha hablado estos dias sobre 'Star Wars: El Despertar de La Fuerza' y mucho más que se hablará a partir de ahora del futuro que Disney tiene preparado para la saga galáctica.

Nosotros no vamos a ser menos. Ya tenéis nuestra crítica 'oficial' aquí pero como somos muchos y todos tenemos nuestra opinión, hemos querido preparar un post especial donde ofreceros otros puntos de vista, aunque la verdad sea dicha, estamos todos bastante de acuerdo en considerar 'Star Wars: El Despertar de La Fuerza' como una gran película.



No puedo hacer otra cosa que postrarme ante J.J. Abrams. Ha conseguido (con la inestimable ayuda de Lawrence Kasdan) conseguir borrar ese regusto amargo con el que me quedé después de los Episodios I, II y III dirigidos por George Lucas. Como fan acérrimo de Star Wars, en mi interior se ha estado librando una batalla durante todo este tiempo. Por una parte, el corazón me decía que a pesar de todo esas películas seguían siendo Star Wars, completaban a los Episodios IV, V y VI y sólo por eso ya valían la pena... incluso teniendo que tragar con Jar Jar Binks. Pero mi cabeza me decía que no, que esos tres films, por mucho que diesen comienzo con el famoso 'Hace mucho tiempo, en una galaxia lejana, muy lejana...' no servían ni como extras complementarios de una edición en dvd de la saga original.



Esta lucha, que reconozco que tras un visionado reciente de las nuevas películas me encaminaba irremediablemente hacia el NO más rotundo, ha sido eliminada de un plumazo tras ver 'Star Wars: El Despertar de La Fuerza'. Ya no me importa el pasado más reciente. Ahora sólo importa el presente y el futuro que está por venir. ¿Episodio I, II y III? ¿Eso qué es?

El Episodio VII puede considerarse un reinicio de la saga. O una copia, segun se mire. Abrams es un tipo listo por eso ha tenido la gran idea de llamar a Lawrence Kasdan, guionista de 'El Imperio Contraataca' y de 'El Retorno del Jedi', para tener a su lado a alguien que conoce bien la saga. George Lucas también la conoce, pero ha sido devorado por su propio monstruo por lo que lo más sensato era apartarlo amablemente del proyecto.



Kasdan, Abrams y Michael Arndt, tercer guionista acreditado, han escrito un guión que no hace más que copiar el esquema y los personajes de las otras películas. Pero eso no podemos considerarlo un error. Todo lo contrario. Ahora más que nunca, y después del desastre de 'La Amenaza Fantasma', 'El Ataque de los Clones' y 'La Venganza de los Sith', esto era un mal necesario, y de esta manera puede que estemos ante el primer remake/reboot de la historia que haya sido aceptado unánimamente por los espectadores.



Por buscarle alguna pega a la película podríamos haber exigido algo más de riesgo al bueno de J.J. Abrams. La película que nos ha entregado es casi perfecta, pero jugaba sobre seguro. Quiero creer que 'El Despertar de La Fuerza' es sólo la semilla de lo que está por llegar. Después de tanto desastre era necesario algo así para que contentar al espectador y dejarlo totalmente satisfecho y de algún modo Abrams nos está diciendo que nos preparemos para lo que está a punto de llegar.

Ojo, que no estoy insinuando que lo que ha hecho Abrams sea algo sencillo. Es importante tener un buen guión pero más importante es saber plasmarlo correctamente en pantalla. No sólo lo ha conseguido sino que también ha vuelto a darle a la saga una pátina de realidad que había perdido con tanto CGI volviendo a rodar rodeado de animatronics y muñecos de látex. Y evidentemente que hay un montón de efectos digitales pero están perfectamente integrados.



Abrams le debe mucho, muchísimo a Spielberg. De él ha aprendido toda su maestría y sus trucos y nos manipula, en el buen sentido de la expresión, a su antojo. Esos segundos de misterio justo antes de que Han Solo y Chewbacca aparezcan en pantalla por primera vez cuando lo que nos esperamos es que entren stormtroopers en busca de Rey, Finn y BB-8, son simplemente magistrales, elevan la tensión de la escena para dejarte sin respiración, y uno no tiene más remedio que aplaudir como un loco en cuanto hacen su aparición Solo y Chewie.



Pasados unos días de su visionado, con la cabeza más fría y sobretodo estando ya recuperado del subidón de adrenalina, es cuando empiezas a ver o descubrir todos los 'problemas' que tiene la película. Pero nada importa. Podemos perdonarle a J.J. cualquier cosa porque a cambio ha hecho la película que todos los warsies ansiabamos ver. Él nos ha devuelto la saga galáctica. 


Star Wars VII: El despertar de la fuerza. Alabado seas, J.J [Cine]

Creo que nunca había ansiado ver tanto una película como lo he hecho con ésta. Recuerdo la gente twitteando cosas constantemente: que si avances de tráiler, que si imágenes, información, que si Harrison Ford se lesiona... En fin, que ha sido la espera más larga de mi vida para un largometraje y hoy, por fin, puedo repasarla con toda la calma del mundo. Todo un gustazo.

¿De qué va?

Uno de los aprendices de Luke Skywalker (Mark Hamill) ha sucumbido al lado oscuro de la fuerza bajo el nombre de Kylo Ren (Adam Driver). En consecuencia, Skywalker carga con toda la culpa y decide desaparecer. Ahora la nueva orden busca el mapa que dejó Skywalker para encontrarlo y terminar con la raza Jedi.


La crítica

¡CUANTA TENSIÓN! Lo que hemos tenido que esperar para poder ver 'Star Wars VII: El Despertar de la Fuerza' y lo que nos ha gustado. Salía de la sala y no me acababa de creer todo lo que había visto, menuda pasada. Pero bueno, a lo que vamos.


En este séptimo episodio volvemos a partir de cero: tan solo existe un Jedi. Con lo cual la obra se centra en ambientar esta nueva trilogía del mismo modo que el episodio IV. Tenemos un villano, nuevos personajes con afán de aventuras y mucha acción, constante.


Si el simple hecho de volver a ver una buena película de la saga ya era una experiencia intensa, este extra de acción no nos va a dejar indiferentes. El ritmo de la cinta es trepidante y no hay dos aventuras iguales, vayan a donde vayan nuestros protagonistas siempre se las arreglan para acabar huyendo de algo o alguien.

Uno de las puntos más a favor de la película son la cantidad de guiños que hay en referencia a la trilogía original. Básicamente este episodio VII no deja de ser un copy paste (en cuanto a esquema) de lo que fue el episodio IV. Quizás peca de ser muy predecible en ciertos momentos, pero no llega a ser algo realmente molesto, de hecho se agradece este tributo hacía las cintas originales.


Las apariciones de elementos clásicos como son el Halcón Milenario, Han Solo, Chewie o Leia nos traen muy buenos recuerdos y es imposible no sonreír como un bobalicón. Pero lo mejor es la manera en que se da el relevo, en cómo los nuevos personajes son los protagonistas y recogen el testigo con decisión y lo más importante, sin miedo a lo que significa convertirse en los nuevos personajes icónicos de Star Wars. Ver y descubrir los guiños es genial pero es mejor aún ser testigo de ese nuevo Despertar de La Fuerza. 

Aquí entran en juego los personajes de Finn (John Boyega), Rey (Daisy Riley), Kylo Ren (Adam Driver), Poe Dameron (Oscar Isaac) o el pequeño robot BB-8. Todos ellos recuerdan a personajes de la trilogía original y como decíamos, vienen para reemplazarlos o incluso a mejorarlos, porque este episodio no va a menos.


Entrando más en detalle he de decir que el equipo formado por Finn, Rey, Poe y BB-8 es sencillamente genial, todo un acierto. Cada uno aporta su toque de acción además de esa pequeña esencia de humor en los peores momentos. 

Por el otro lado, he leído muchas críticas sobre Kylo Ren, pero yo sólo puedo quitarme el sombrero. ¡No saben lo que han creado! Kylo es una bestia de personaje y demuestra una evolución. Ha sido corrompido por el Lado Oscuro pero su transformación no acaba de estar completa. Es un personaje más cercano, no el típico malo que lo puede todo. Y dudaba que Adam Driver no estuviese a la altura pero ahora solo puedo decir que... ¡Quiero más!


Profundizando algo más en materia técnica, tengo mucho que decir pero seré breve: Williams ha vuelto a enamorar con su magia musical y no creo que pueda concebir Star Wars sin su música, esperemos que deje a alguien capaz de ello.

Lo mismo puedo decir con Mr. JJ. ¡Qué tio! La película es tan completa porque él está tras las cámaras y se nota (aunque ese plano panorámico final sobraba "muy mucho"). Si a esto le sumamos los efectos visuales a los que estamos acostumbrados en sus obras, apaga y vámonos. Por cierto, muy recomendable el 3D de ésta película, todo un acierto.


Bueno, y como se nota lo bien cuidada que está. La escenografía es una pasada, se nota en cada escena con algo de añadido digital y, sobretodo, en las persecuciones. No puedo dejar en el olvido lo buena que es la primera persecución con Rey al mando, es una aventura constante que sale de la pantalla y llega al espectador de una manera... Tenéis que ir a verla.

Y aunque no me guste sacarle pegas a Star Wars, hay pequeñas anotaciones que debo hacer. Una de ellas es que se ha abusado demasiado del termino típico del "elegido" y es algo que no he acabado de ver con buenos ojos, Star Wars nunca ha sido así. Anakin, por mucho que fuese alguien con muchísimo poder, nunca se presentó como un personaje de habilidades innatas sin, tan siquiera, una pizca de conocimiento sobre lo que es la fuerza o blandir una espada láser. La otra es que salta a la vista que Harrison Ford tiene ya cierta edad y no está para muchos trotes. 


También he de volver a hacer hincapié en que éste séptimo episodio no ha sido, para nada, una apuesta arriesgada. Es algo que, por mucho que al final siente bases y sea un tributo, no tendría que haber sido exactamente así. Seguramente la obra y el resultado final habría sido muchísimo mejor si se hubiese puesto más carne al asador y no se hubiese ido con tanta cautela, todo se ha de decir, aunque es evidente que eso es algo que se reservan para futuras entregas.

No puedo acabar la crítica sin decir que nunca lo había pasado tan mal, en toda la saga, con la escena crítica de este episodio. Qué tensión, qué nervios y qué de todo. Mira que lo veía a venir pero mis ojos no podrían creer lo que estaba pasando y era cierto. Toda una puñalada trapera.... ¡pero qué maestría de escena!


Finalmente comentar que es la primera película de una trilogía y que sí, hay muchas preguntas, pero no vayamos con el ansía de anhelar que todo sean respuestas en la primera entrega. Así que id al cine y disfrutadla, porque es una experiencia única. No puede ser de otra manera.

Información de más

  • La producción tuvo prefererencia para usar localizaciones reales y modelos en miniatura antes que pantallas verdes e imagenes generadas por computadora con el fin de poder hacer una película estéticamente más similar a las de la trilogía original.
  • Según la presidenta de Lucasfilm, Kathleen Kennedy, cuando Harrison Ford y Chewbacca pusieron un pie en el Halcón Milenario, cada persona dentro del set quedó aturdida. Kennedy dijo que un total de 200 personas se quedarón completamente quietas debido a la presencia icónica de volver a ver entrar a Ford y Chewbacca en la nave de Han Solo.
  • Mark Hamill y John Boyega convencierón a J.J. Abrams para permitir a un fan de Star Wars, Daniel Fleetwood, ver la película antes de su estreno oficial, puesto que Fletwood había sido diagnosticado con cáncer terminal y no esperaba que llegase al día del estreno. Una vez Disney dio su visto bueno, Fletwood pudo ver la película en su casa. Fletwood murió el 10 de noviembre de 2015.

Nota final: 9

23 de diciembre de 2015

El puente de los espías, a los pies de Spielberg [Cine]

Hace unos cuantos años que a Steven Spielberg se le acusa de ser un director demasiado clásico. Eso no sería un problema si no fuese porque la mayoría de los que le acusan de clásico confunden ese clasicismo con aburrimiento. Con 'El Puente de los Espías' Spielberg no sólo les quita la razón a los que piensan eso de él si no que vuelve a dar una lección magistral de dirección.



¿De qué va?

James Donovan (Tom Hanks) es un abogado de Brooklyn que se ve súbitamente inmerso en plena Guerra Fría cuando la CIA le encomienda defender al espía soviético Rudolf Abel (Mark Rylance), para posteriormente enviarle a Berlin a negociar un intercambio de presos y conseguir así la liberación de un piloto de un avión estadounidense capturado y un joven estudiante.

La crítica

Estamos de acuerdo en que ser un director clásico no tiene por qué ser malo. No hay otro director actual al que se le de mejor dirigir un film de estas características que a Spielberg. Pero es evidente que pocos directores como él pueden permitirse el lujo de dirigir films así. La grandeza de 'El Puente de los Espías' está en la personalidad que imprime su director al relato. En manos de otro realizador la película no pasaría de ser correcta, un buen film, pero seguramente insulso y aséptico.



En cambio, y por fortuna para nosotros como espectadores, el que maneja las riendas de todo el tinglado es Steven Spielberg que, además de su maestría como director posee suficiente poder (y dinero) dentro de la industria para levantar un proyecto de tal magnitud y poder rodarlo con todo lujo de medios.

Estamos ante una película sobria y contenida que explica una historia apasionante y lo hace de una manera sosegada, con una elegancia espectacular. Spielberg nos mete dentro de la historia casi sin que nos demos cuenta. Todo da comienzo con una escena magistral que además de servir de  presentación del personaje de Rudolf Abel (extraordinario Mark Rylance) deja muy claro al espectador por dónde van a ir los tiros durante todo el film. El ambiente genera una tensión máxima pero está rodada de tal manera que uno enseguida se da cuenta que 'El Puente de los Espías' no será una obra trepidante (léase película de Michael Bay) pero eso no será un impedimento para que el relato nos apasione.



Contrariamente a lo que uno podría haber esperado de Spielberg en un film como éste, otro de los aciertos de la película es que no se posiciona a favor de ningún bando. En ese sentido prefiere centrarse en mostrar los errores en ambos bandos señalando tanto a americanos como a soviéticos. Eso deja en bandeja que el héroe de la función sea el personaje de Tom Hanks, un americano de pura cepa, con unos principios firmes y para el que los valores familiares y democráticos que le ofrece su amado país son lo mejor que hay. 
En ese sentido podemos discutirle a Spielberg esa tendencia a incluir siempre escenas algo moralizantes que pueden llegar a almibarar demasiado el discurso final. Un ejemplo de ello son esos planos de Hanks mirando a través de las ventanas del tren en Berlin, viendo como ametrallan vilmente a los que intentan saltar el muro y en contraprestación, el mismo plano viendo también por la ventanilla del tren de su ciudad cómo unos niños saltan unos muros para simplemente jugar unos con otros...



Ese personaje, que en otra época sin duda hubiese sido interpretado por James Stewart (posiblemente dirigido por Frank Capra, un director al que Spielberg le debe mucho) está interpretado a la perfección por un Tom Hanks que se muestra más cómodo que nunca al lado de Spielberg (esta es su cuarta colaboración juntos). Su actuación es admirable y posiblemente le reporte una nueva nominación al Oscar, al igual que a su compañero de reparto Mark Rylance, auténtico triunfador de la película, cuya interpretación del enigmático espía Rudolf Abel, un hombre de una tranquilidad pasmosa del que nunca sabemos a ciencia cierta lo que está pensando, es de una sencillez pasmosa (sólo por la cara de Rylance cada vez que Rudolf pregunta si mejoraría algo su situación si expresase su preocupación merecería ya la nominación).



A Spielberg le gusta rodearse siempre de los mejores. Puede permitirselo. En esta ocasión el guión viene firmado por los hermanos Coen a los que podemos reconocer en los momentos más humorísticos del relato, escenas que sirven para aligerar de vez en cuando la carga dramática del film, algo muy bien acentuado por la gran fotografía de un habitual en la filmografía de Spielberg, Janusz Kaminski, que disfuta iluminando todo el film a base de contrastes y tonalidades frías algo que ayuda a acentuar el gélido clima de toda la acción que sucede en terreno alemán.



Otro de los habituales de Spielberg, el compositor John Williams ha sido sustituido esta vez por Thoman Newman. Se hace hasta raro ver una película de Spielberg sin música de Williams (el Maestro no pudo encargarse de la composición debido a unos problemas de salud que le obligaron a pasar por quirófano) pero, y aunque personalmente me cueste reconocerlo, el trabajo de Newman está a la altura, con una partitura muy sobria y muy acorde con el tono general de la película.

Con 'El Puente de los Espías' (e incluso ya con anteriormente con 'Lincoln') Spielberg parece haberse desprendido de una carga que le obligaba en cierta manera a ser ese gran director de cine-espectáculo que tan buenos ratos nos ha hecho pasar. Su cine ha evolucionado y parece haber entrado en una fase muchísimo más madura.



Es curioso que ese cine más festivo en su momento le valió a Steven Spielberg la etiqueta de cineasta moderno de paso ahora a algo mucho más cercano al Hollywood clásico. Y estamos convencidos de que seguirá rodando esas películas mucho más festivas, alegres y espectaculares pero aplaudiremos que vaya alternando esos proyectos con productos tan serios y brillantes como 'El Puente de los Espías'. 

Información de más
  • Cuando Tom Hanks enuncia sus argumentos a la Corte Suprema sobre Rudolf utiliza exactamente las mismas palabras que el verdadero James Donovan pronunció en su momento.
  • Uno de los aspectos más comentados del film ha sido el perfecto acento inglés del personaje de Rudolf Abel. En realidad, Abel nació en Newcastle, hijo de padres rusos, y aunque en su adolescencia volvió a Moscú nunca perdió su acento inglés.

Nota final: 9

22 de diciembre de 2015

El despertar de Star Wars: una nueva esperanza [Especiales]

Decid lo que queráis sobre Hollywood. Que se quedan sin ideas, que menuda mierda esto de los remakes y segundas partes de películas que están cerradas de hace años. Pero por una vez, me alegro. Es cierto, no apoyo mucho los remakes ni las segundas partes, pero por una vez; bravo. Olé Hollywood y olé el que pensó en hacer una séptima, octava y novena entrega de Star Wars.

¡Ojo! Que si hubiese sido otra vez George Lucas el que reiniciase Star Wars me iba directo a arrojarme al vacío por una ventana (¡no quiero otro Jar Jar en mi vida!). Pero por fortuna alguien tuvo la brillante idea de proponerle embarcarse en semejante aventura a un tipo que puede hacer maravillas con el cine de ciencia ficción, el sr. J.J. Abrams.

¿Pero por qué si uno no es favorable a remakes y similares decide apoyar esta iniciativa? ¿Qué implica volver al universo de Star Wars? Más de lo que creéis. Pensad por un momento la de gente que es fan de la saga. Esa gente que ha vivido y crecido con Star Wars, que alguna vez ha soltado un "que la fuerza te acompañe". Este proyecto es, principalmente, para ellos. Y gracias a ellos, es posible. Todo un ejemplo de retroalimentación cinematográfica.

En este proyecto es clave la figura del director. Si estuviesemos hablando de otra persona posiblemente estaríamos tirándonos de los pelos o por lo menos con la mosca detrás de la oreja (todo lo que sea no tener a George Lucas al mando ya es algo a celebrar). Era evidente que se necesitaba alguien capaz de volver a insuflar vida y magia a Star Wars para que volviese a ser lo que nunca debería haber dejado de ser: una saga trepidante de aventuras y mucha acción. Y es ahí a donde voy, porque gracias a este nuevo estreno hemos vuelto a viajar por el universo de Star Wars, recuperado en cierta manera algo de lo que se inició allá por 1977.

Tampoco hay que caer en el error de querer una película al año. Recordemos quien está detrás de todo: Disney. Para ellos, todo esto es un negocio puro y duro. La inversión por su parte es estratosférica y en el fondo lo que único que desean es sacarnos la pasta, tanta como puedan (dejad de comprar merchandisign de 'Frozen', por favor). Así que, aunque después de salir del cine haya querido más y ansíe la siguiente para mañana, hay que saber esperar y ser paciente.

Probablemente muchos no serán conscientes que gracias a este proyecto, aquellos que en el 77 eran menores de veinte años ahora son padres, auténticos maestros Jedi. Ahora tienen la oportunidad de darle a sus padawans algo nuevo para compartir. Para muchos este Episodio VII será el equivalente a lo que fue en su momento el Episodio IV. Podemos criticar todo lo que se quiera a Hollywood, pero hay que agradecerle también la oportunidad que les ha dado a muchos de poder ir al cine con sus hijos para ver una película que les transporte a su infancia y que, en cierta manera, deje un poso de historia en sus vástagos igual al que los viejos films dejaron en sus progenitores. 

¡Y qué decir del placer que supone el volver a ver en una pantalla de cine a algunos de sus personajes favoritos! Reencontrarse a Han Solo y Chewie en el Halcón Milenario es algo que pone la piel de gallina. Igual que volver a disfrutar con las luchas con espadas laser, ver volar de nuevo un X-Wing o descubrir que la Nueva Orden no tiene nada que envidiar al viejo Imperio. 
Tampoco puedo olvidarme de los que no pudieron ver la primera trilogía (la original) en cines. Gente como yo, que aunque no hayamos vivido Star Wars desde sus comienzos hemos crecido con ella. Todos nosotros esperábamos una película como las de antaño para poder decir "yo he ido al cine a ver Star Wars, yo estuve allí ese día". Quizás fuisteis a ver los episodios I, II y III y queráis repetir pero quizás no y esta sea vuestra primera vez.

¡Si hasta existe una religión de Star Wars! No quiero decir que tengáis que creer en ella, no es necesario llevar las cosas hasta esos extremos, pero es uno de los tanto ejemplos que nos lleva a hacernos una pregunta: ¿qué es para nosotros Star Wars? Yo lo tengo claro: una forma de vida. Y no me refiero a vivir en un mundo paralelo y creer que el universo de Star Wars existe, hablo de reconocer sus personajes, tararear sus melodías y soñar con poder controlar La Fuerza.

Ahora, en lo único en lo que puedo pensar con este nuevo episodio es en las ganas que tenía de poder ir a verlo al cine, en una gran pantalla. Poder ver de nuevo el logo de Lucas Films. Escuchar la música de John Williams y ver como el logo de Star Wars entra por pantalla y desaparece... No podía ser de otra manera. 

Tan solo me queda decir una única cosa. Que La Fuerza os acompañe.


E id al cine